ENTREGA 3 / ADELANTO 1
Con el propósito de definir un adelanto escrito de la tercera entrega de TDT denominada “Peligros de la vida moderna”, me centraré en la idea disparadora (poema), la coherencia qué rige la obra y finalmente la resolución práctica de una escena.
Idea
La idea disparadora corresponde a un poema del físico estadounidense Harold P. Furth. El disparador de dicho poema fue a su vez una conferencia celebrada por el Doctor Teller en donde expuso cómo el encuentro entre la antimateria y la materia ordinaria daría cómo único resultado una explosión. El poema que recibe el titulo de “Peligros de la vida moderna” fue publicado en el diario New Yorker (página 50) el día 10 de noviembre de 1956.
Partir de esta obra literaria resulta motivador ya qué (además de la dosis científica qué arrastra) su producción conlleva varios problemas en búsqueda de solución. Esos son:
+ Lectura: El poema es escrito y por decisión narrativa y principalmente estilística, opte por mantener ese carácter escrito. La razón principal es qué no busco qué el peso del relato recaiga sobre el recurso del narrador ya qué por cuestiones de cadencia, tono y timbre de la voz humana, existe la posibilidad qué dicho recurso dinamite el carácter informativo y neutro qué quiero plasmar en la obra.
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| IMG 1 . Casa del doctor Anti-Teller. |
+ Relato: El poema ya de por sí calla más de lo qué dice. El encuentro entre estos dos hombres qué viven la cotidianeidad más llana (Teller y Anti-Teller) sumado a la causalidad misma de dicho cónclave, desata lo impensable.
Cabe aclarar qué después de todo, muchos descubrimientos fueron y serán parte de la casualidad.
Para resolver estos problemas transpositivos aplicaré la misma estructura qué en entregas anteriores: coherencia técnica y estética, en un intento de qué este mecanismo me permita transponer los ejes qué más me llamaron la atención en “peligros de la vida moderna”
Coherencia
En el post “Partida estética”, cerraba el mismo con una frase un tanto tendenciosa pero qué define con mucha precisión la importancia de la coherencia durante el proceso realizativo 3D: “Está optimización (técnica y estética) ... tiene cómo objetivo ... generar la coherencia en los mundos a crear”.
En general y particularmente en el 3D, uno tiene la posibilidad de crear mundos (dotarlos de materialidad) y personajes qué nunca existirán más alla del entorno informático. En este panorama uno tiene la oportunidad única (cómo realizador) de transportar al espectador a mundos qué con otras técnicas sería totalmente imposible.
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| IMG 2 . El doctor Anti-Teller informandose. |
Un relato puede estar mejor o peor contado, pero la naturaleza de los pixeles qué dan forma a los mundos imposibles resulta esquiva a nuestro lenguaje audiovisual. Entonces… ¿por qué tanto énfasis en la coherencia? Un planteamiento estético mal encarado, mal resuelto o peor aún incompleto, aumenta las chances de distraer o confundir al espectador y consecuentemente perder su confianza con respecto al relato.
Parece obvio pero si uno no cuenta con la plena confianza del espectador (al momento de desplegar la coherencia), resulta imposible acercar el mensaje y sentimientos qué el realizador intenta desarrollar a lo largo de la obra. Es aquí donde la coherencia adquiere un papel fundamental.
Sin mundos coherentes (por más realistas o ficticios qué se vean), la narración se cae; abriéndole la puerta a la distracción, mensajes equivocados o peor aún, mensajes incompletos.
Materialidad
Al empezar cualquier proyecto 3D, en el software qué sea, uno está sólo frente a las herramientas. Lo único presente para el animador es la espacialidad de las coordenadas x,y y z, más alla de esa espacialidad fundamental, la nada misma.
Al tener qué generar los espacios donde se desarrolla el relato desde la nada misma, resulta inevitable entrar en una etapa de pruebas y contrapruebas dónde se empiezan a trazar criterios en torno a cómo se verán los objetos, la iluminación, las texturas y sobre cómo será del movimiento (tanto de objetos, cámaras y personajes).
Esta extensa serie de pruebas y contrapruebas (en muchas oportunidades con bocetos y conceptos traídos del papel) tienen su culminación cuando el realizador cuenta con una serie de reglas sobre el funcionamiento (narrativo, material y de movimiento) del mundo qué pretende crear.
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| IMG 3 . La "Tropostrata" |
En algunos casos la utilización del color será mediante paletas de degradados qué sinteticen con poca información la naturaleza del objeto qué representan (ej: tronco de árbol con textura en diferentes tonos de marrones).
Otro elemento a seguir desarrollando será la utilización de texto en pantalla con una lógica de despliegue narrativo.
En el caso de la entrega 2, el concepto a seguir expandiendo será el de la lógica real de los espacios. En dicha entrega, la lógica real del espacio se correspondía a un claro en un bosque (a diferencia del mundo abstracto y onírico de la entrega 1).
Con los elementos antes mencionados, la materialidad de la entrega 3 tendrá cómo objetivo convertirse en una expansión de dichos conceptos y con esta nueva conjunción intentaré llevar la coherencia lógica de esta estética en proceso a otro nivel.
Materialidad VS Relato / Materialidad + Relato
Resultó evidente el problema inicial de transponer esta idea (poema) y otorgarle una materialidad a los elementos qué simplemente no existen, cómo por ejemplo la secuencia inicial donde se nombra un espacio llamado “tropostrata”.
La necesidad de encontrar una forma para este espacio, del cual no existen referencias, fue el disparador qué terminó definiendo la lógica del mundo qué atravesaría a todo el relato. La “tropostrata” fue finalmente concebida cómo un espacio cosmológico y a su vez microscópico con fronteras más qué difusas. Resultó obvio vincular el término con la palabra “estratosfera” pero a su vez la temática científica del poema me permitio abrir una puerta donde no sólo hay qué estar “lejos” (cosmologicamente hablando) para esconderse (cómo el Doctor Anti-Teller) sino también ser muy pequeño (microscópico).
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| IMG 4 . El doctor Anti-Teller frente al doctor Teller. |
Para sintetizar este problema y su resolución, podría decir qué la lógica del mundo del Doctor Anti-Teller está regida simultáneamente por lo macro y lo micro, sumándole a ello la soledad espacial a la qué está condenado ya qué el escenario qué lo alberga no es más que una solitaria isla flotante más alla de la “tropostrata”.
Conclusión
Para finalizar, se podría afirmar que transponer una obra literaria resulta más qué interesante (en el plano conceptual). Interpretar sensibilidades externas, explorarlas y resignificarlas con la total libertad qué ofrece la técnica 3D es por mucho, una oportunidad de expandir conceptos estéticos propios y llevar el lenguaje personal a otro nivel.
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